חוג תיאטרון ומשחק לנוער באשקלון

חוג תיאטרון ומשחק לנוער באשקלון יכול להיות המקום שבו רעיון קטן הופך לסצנה, ומחשבה שלא מצאה מילים מקבלת קול. ברוח הבמה נפגשים בני ובנות נוער בגילאי 12-18 כדי להתנסות, להקשיב וליצור יחד. לא צריך להגיע עם ניסיון במשחק או עם החלטה להיות שחקנים. מספיק שיש סקרנות, רצון לנסות משהו חדש או אהבה לסיפורים ולאנשים.

כשמחפשים חוג תיאטרון לילדים באשקלון, כדאי לבדוק גם למי הקבוצה מיועדת. אצלנו העבודה מתמקדת בגיל ההתבגרות: בקשרים בין חברים, בשאלות של זהות ובצורך למצוא דרך אישית להתבטא. החלוקה לחטיבה ולתיכון מאפשרת לעבוד עם תכנים שמתאימים לשלב בחיים, ולהיות חלק מקבוצה שחולקת תחומי עניין ושאלות דומות.

משחק מתחיל בהקשבה ובפעולה. בעבודה על סצנות בודקים מה הדמות רוצה, למי היא פונה ומה משתנה במפגש ביניהן. באלתור מתרגלים תגובה לרגע, קבלה של רעיון משותף והמשך של סיפור בלי לדעת מראש איך יסתיים. זו הזדמנות לגלות שיצירתיות לא מחייבת תשובה מושלמת, אלא נכונות להיות נוכחים ולהציע אפשרות.

תנועה, עבודת גוף, קול ודיבור הם חלק מהשפה הבימתית. מתנסים באופן שבו יציבה, מחווה, קצב ועוצמת קול משפיעים על משמעות. דרך מונולוגים לומדים להחזיק מחשבה ולפנות לקהל; דרך כתיבה דרמטית נותנים מקום לסיפורים ולדמויות משלנו. וידאו ומדיה מרחיבים את אפשרויות הביטוי, ועבודת הקבוצה מחברת בין הרעיונות לכדי יצירה משותפת.

בקבוצת החטיבה מכירים את עולם התיאטרון דרך סצנות, אלתור ומשחק קבוצתי. עבודת הגוף, הקול והבעות הפנים מאפשרת להתנסות בכמה דרכי ביטוי, גם כשעדיין קשה למצוא מילים. המטרה היא לבנות היכרות עם הבמה לצד ביטחון להשתתף, להביא רעיון ולהקשיב לאחרים. לא מצופה מהמשתתפים להגיע כשהם כבר יודעים איך לעמוד מול קהל.

הקבוצה מזמינה במיוחד גם נערות ונערים ביישנים או כאלה שחוששים לדבר בפני אחרים. אפשר להתחיל מהסקרנות כלפי המשחק ומהמפגש עם השותפים לקבוצה. ההתקדמות אינה תחרות בשאלה מי הכי מצחיק או הכי בולט; יש ערך גם לרגישות, להתבוננות ולהקשבה. אלה איכויות שיכולות להפוך לחלק משמעותי מהנוכחות על הבמה.

בקבוצת התיכון מעמיקים בטכניקות משחק ובבניית דמות, וחוקרים כיצד בחירות של שחקן יוצרות סיפור אמין. הכתיבה הדרמטית והנרטיב האישי נותנים מקום לנקודת המבט של המשתתפים. לצד העבודה הבימתית עוסקים בווידאו, צילום ומדיה ובפרויקטים קבוצתיים, שבהם אפשר לחבר רעיונות, לקבל החלטות אמנותיות ולראות כיצד חומר ראשוני מתפתח ליצירה.

גם בקבוצה הזו מתחילים מוזמנים להצטרף. גיל מבוגר יותר לא מחייב ניסיון קודם, ואהבה לתיאטרון יכולה להתחיל בכל שלב. למי שכבר התנסה במשחק זו אפשרות להעמיק; למי שמגיע לראשונה זו הזדמנות להכיר את השפה מתוך עשייה משותפת. בשיחת ההיכרות אפשר לספר על הניסיון, על תחומי העניין ועל מה שמקווים למצוא בסטודיו.

על הבמה מתרגלים מיומנויות שיש להן מקום גם מחוץ לחוג: לדבר באופן ברור, להקשיב עד הסוף, להציע רעיון ולשתף פעולה. כשסצנה תלויה בשותף, לומדים לשים לב אליו ולהגיב אליו. כשניסיון לא עובד, אפשר לנסות שוב ולבחור אחרת. החוויות האלה עשויות לתמוך בתחושת המסוגלות וביכולת להיות חלק מקבוצה.

תיאטרון אינו מבטיח שינוי מיידי בביטחון העצמי, וכל משתתף מתקדם אחרת. דווקא האפשרות להתנסות לאורך זמן, לקבל מקום ולהרגיש שתרומה אישית חשובה יכולה להיות משמעותית לנוער ביישן. במהלך השנה התלמידים עולים על הבמה מול קהל. המפגש עם הקהל מחבר בין העבודה היצירתית לבין האומץ לשתף אחרים במה שנוצר.

רוחמה הדר, מייסדת רוח הבמה, היא יוצרת, במאית ומורה לתיאטרון. היא בוגרת המכינה המקצועית בסטודיו למשחק ניסן נתיב בתל אביב, בעלת תואר שני בתיאטרון מאוניברסיטת תל אביב, תואר ראשון בתיאטרון ובימוי בהצטיינות, ורישיון ותעודת הוראה בתיאטרון. השילוב בין הכשרה אמנותית להכשרה בהוראה עומד בבסיס העבודה עם בני הנוער ועם הקבוצה.

הסטודיו נמצא ברחוב הרצל 84, אשקלון. מתחילים בהשארת פרטים, ממשיכים לשיחה אישית ומבררים יחד מה מתאים לגיל, לעניין ולציפיות. לאחר מכן אפשר לתאם מפגש היכרות ללא התחייבות, או להירשם לאודישן הפתוח בחינם. אין צורך להכין ניסיון שאין לכם: אפשר להגיע עם שאלות ולספר בפשטות מה מושך אתכם לבמה. פרטים על מחירים ומועדים מקבלים בשיחה אישית.